Dave Kelbie

Deux univers du jazz acoustique se rencontrent dans ce quartet : celui du guitariste Fapy Lafertin, grande figure du jazz manouche européen, et celui du clarinettiste et chanteur britannique Adrian Cox, nourri de la tradition de La Nouvelle-Orléans. À la virtuosité lyrique de Fapy répond le phrasé expressif d’Adrian, dont les interventions vocales enrichissent les couleurs du répertoire.

Autour d’eux, Dave Kelbie à la guitare rythmique et Sébastien Girardot à la contrebasse composent une section rythmique acoustique d’une grande souplesse. Sans batterie, les quatre musiciens privilégient le dialogue, l’écoute et l’élan du swing. Entre héritage de Django Reinhardt, mélodies de jazz classique et accents New Orleans, le concert met en avant des personnalités fortes sans perdre son caractère collectif : une musique élégante, vivante et directe, qui laisse toute sa place à l’improvisation.

Le violon, la guitare et la voix de Tcha Limberger rencontrent la clarinette swing et le saxophone d’Engelbert Wrobel dans un quartet acoustique, porté par la rythmique de Dave Kelbie à la guitare et de Sébastien Girardot à la contrebasse. Sans batterie, le son reste clair et vivant.

Du répertoire de La Nouvelle-Orléans au swing des années 30, de l’univers de Django Reinhardt aux mélodies européennes plus intimes, le groupe voyage avec une grande liberté de jeu et un sens aigu du dialogue entre musiciens.

Parfait pour les clubs, les théâtres et les scènes d’écoute où l’on souhaite entendre chaque nuance.

Quatre musiciens, sans piano ni batterie, et pourtant toute la richesse d’un petit orchestre. Au Viper Club, le violon de Tcha Limberger et la trompette de Jérôme Etcheberry se provoquent, se répondent et inventent sans cesse de nouvelles couleurs. Tcha chante aussi : son sens du récit, son scat et son humour donnent au concert une dimension résolument vivante. À leurs côtés, la guitare de Dave Kelbie et la contrebasse de Sébastien Girardot font avancer la musique d’une seule respiration.

Le point de départ est l’univers des petits orchestres new-yorkais de Stuff Smith et Jonah Jones ; le point d’arrivée n’est jamais fixé d’avance. Standards réinventés, contrechants spontanés, solos et éclats collectifs composent un concert qui surprend autant qu’il entraîne. Leur album Tain’t No Use témoigne de cette vitalité et a reçu de remarquables critiques, notamment dans The Times et Jazz Lives.

Don Vappie n'est pas seulement un banjoïste d'exception : sa voix et son talent de conteur donnent à chaque chanson son caractère et son histoire. Héritier vivant de la culture créole de La Nouvelle-Orléans, lauréat du Steve Martin Banjo Prize (2021) et membre de l'American Banjo Hall of Fame (2022), il fait vivre cette tradition avec une personnalité résolument actuelle.

Avec David Horniblow à la clarinette, Dave Kelbie à la guitare et Sébastien Girardot à la contrebasse, Jazz Créole explore le son singulier des premiers string bands de La Nouvelle-Orléans. Au mouvement du banjo répondent les couleurs du blues à la guitare, la clarinette chantante et la souplesse de la contrebasse. Chansons créoles, jazz ancien, blues, spirituals, influences caribéennes et compositions originales prennent vie dans un dialogue acoustique aussi élégant que jubilatoire.

Derrière ce swing naturel se dessine une histoire des rythmes, du jeu des orchestres à cordes aux second lines et aux courants qui ont nourri le rhythm and blues et le funk néo-orléanais. Une musique vivante, généreuse et profondément personnelle, portée par quatre musiciens qui savent raconter une histoire ensemble.

Imaginez six musiciens dont chacun pourrait tenir le premier rôle : Fapy Lafertin à la guitare, Tcha Limberger au violon et au chant, Roberto Gervasi à l’accordéon, Adrian Cox à la clarinette, Dave Kelbie à la guitare rythmique et Sébastien Girardot à la contrebasse. Ensemble, ils dessinent un orchestre acoustique d’une richesse peu commune, où les timbres changent à chaque morceau et où les solistes se passent naturellement la parole.

Dans l’héritage de Django Reinhardt, mais ouverts à toutes les couleurs du swing européen, ces musiciens font dialoguer mélodies, improvisations et traditions différentes. La Compagnie Royale du Swing Manouche est un grand concert collectif : ni concours de virtuosité ni musée du jazz, mais la joie de voir six personnalités fortes créer un langage commun.